Art Week: guía rápida para disfrutar sin prisas
- Fidel Huitron
- febrero 3, 2026
- 9:30 am

Año con año, la semana del arte en la Ciudad de México —complejamente titulada como Art Week— amplía enormemente su difusión, su asistencia y su viralidad.
Al mismo tiempo, las controversiás también crecen: cuestionamientos por los altos costos de acceso a ciertos eventos, la brecha evidente entre artistas emergentes y consolidados y el debate permanente sobre los criterios curatoriales, figuran entre los señalamientos más recurrentes.

- ¿Puede una sola semana de exposiciones funcionar como el termómetro del arte contemporáneo actual? Probablemente no.
- ¿Es un reflejo del momento que vivimos? En términos culturales, sociales y económicos, sin duda.
- ¿Art Week está diseñado desde su concepción como un negocio? Totalmente. Y eso no es necesariamente negativo.
Una semana para el arte
En un país que figura entre los que más museos tienen en el mundo, con una vida cultural amplia y una escena artística activa, resulta impreciso afirmar que un solo evento haya detonado lo que hoy se conoce como la Semana del Arte en México. Más aún si se considera la existencia de ferias y espacios exitosos, con trayectorias previas a la actual dinámica.
Pero tomando una actitud purista, lo que actualmente conocemos como Art Week encuentra su punto de partida en la consolidación ZONA MACO, fundada en 2002 por Zélika García. El objetivo inicial de esta feria era acercar el arte de galerías consolidadas a coleccionistas y compradores nacionales e internacionales.
Aunque esta premisa se mantiene, con el tiempo se han sumado exposiciones, ferias alternas y actividades paralelas que han ampliado la agenda y el alcance de la semana a todo tipo de públicos.

Arte, ¿para todos?
Una vez comprendido el objetivo de Art Week, podríamos aceptar que suele dividirse en dos grandes audiencias: por un lado, presentar las tendencias actuales del arte en múltiples formatos a compradores, coleccionistas y curadores; por el otro, abrir una ventana para el público general interesado en asomarse al arte contemporáneo.
Partiendo de esto, resulta lógico que los grandes eventos —como MACO, BADA o ACME— tengan un costo de entrada: en parte para regular el acceso y en parte para sostener la compleja operación que implican traslados de obra, montaje, staff especializado, seguros, logística y seguridad.
Más allá del perfil de cada visitante, es muy recomendable asistir, pues pocas veces se tiene la oportunidad de ver reunidas en un solo lugar piezas que difícilmente volverán a coincidir, detectar afinidades entre discursos artísticos —porque el arte, inevitablemente, refleja su contexto político y social— y conversar con especialistas que ayudan a ampliar la lectura de las obras.
Quizá aquí cabe mi consejo más importante: no midas la experiencia desde el precio de lo que estás atestiguando, ni asumas que el valor de una obra responde a una lógica inmediata. El mercado del arte se construye con múltiples variables —trayectoria, contexto, técnica, discurso, circulación— y no siempre es transparente a primera vista. Entrar con curiosidad y criterio abierto suele ser más revelador que entrar con escepticismo.

El costo de cada pieza artística no cuenta con una lógica inmediata, mejor no hagas corajes y mantén tu criterio abierto al apreciarlas.
¿Por dónde empezamos?
La recomendación general es planear la visita con la misma seriedad con la que se planea un viaje cultural: hacer una lista de autores, galerías o ferias que realmente se deseen conocer y, a partir de ahí, asignar días y horarios.
También conviene trazar rutas realistas según zonas de la ciudad. La logística en la CDMX puede ser tan determinante como la agenda artística: durante esos días, gran parte de la comunidad creativa local y muchos visitantes coinciden en los mismos circuitos. En una semana donde la oferta rebasa el tiempo disponible, curar el propio recorrido es, en sí mismo, un ejercicio de criterio.
Otro factor clave es el presupuesto. Las ferias y exposiciones principales tienen costos que no son meramente simbólicos y, conforme se suman planes, la inversión total puede crecer con rapidez. Tener claro cuánto se quiere —o se puede— destinar ayuda a tomar decisiones más conscientes y a evitar que la experiencia se vuelva más estresante que disfrutable.
La buena noticia es que es posible vivir Art Week sin pagar acceso a todas las grandes ferias. Durante esos días, la mayoría de las galerías de la capital presentan exposiciones especiales con acceso gratuito y propuestas curatoriales igual de relevantes para entender el momento artístico actual. Solo conviene prever que algunas solicitarán reserva previa para controlar aforos y evitar saturaciones.
Con un poco de planeación, se puede construir una agenda rica en contenido y equilibrada en gasto.

Exposiciones imperdibles
Estos son algunos de los eventos que sucederán esta semana y que te recomendamos revisar en sus sitios web y redes sociales para saber si resultarán de tu interés. Consulta costos, horarios y requisitos en cada uno y evita llegar sin informarte lo más posible.
ZSONA MACO

Zona Maco 2026 se celebrará del 4 al 8 de febrero en el Centro Banamex. En esta edición reunirá a más de 200 galerías de 27 países y 3 continentes, reafirmando su papel como la plataforma más grande de Latinoamérica y un punto de encuentro para galerías, coleccionistas y público general donde convergen arte, diseño, fotografía, antigüedades y objetos coleccionables.
Zona Maco 2026 funciona también como motor de la Semana del Arte en la CDMX, articulando un programa que conecta museos, galerías, instituciones culturales, charlas con especialistas internacionales y exposiciones paralelas en distintos puntos de la ciudad, convirtiendo al arte en una experiencia amplia, abierta y presente en múltiples circuitos.
De igual forma, la feria integra una agenda de conversaciones y reconocimientos en la que expertos, artistas y críticos abordan temas clave de la escena artística global, reforzando a ZSONAMACO como un espacio donde convergen reflexión, producción y curaduría contemporánea.
ZSONA MACO
SALÓN ACME

Salón ACME 2026 celebrará su decimotercera edición apoyando el arte contemporáneo del talento emergente internacional. Se realiza del 5 al 8 de febrero de 2026 en Proyectos Públicos PRIM. Sus exposiciones se dividen entre la convocatoria abierta y seis secciones, incluyendo Bodega (curada por CO,MA), Estado invitado (Puebla) y Patio.
Este espacio de artistas para artistas es uno de los eventos de arte contemporáneo más auténticos a nivel internacional, fomentando nuevos públicos y desarrollando una comunidad de artistas, curadores y coleccionistas.
Salón ACME es una propuesta de Base Proyectos, Archipiélago y Proyectos Públicos que han buscado convertirse en un punto de partida perfecto para que tanto artistas emergentes como coleccionistas y público en general se adentren en el mundo del arte.
SALÓN ACME
FERIA MATERIAL

Se trata de una de las ferias con mayor trayectoria y relevancia dentro de Art Week. En su 12ª edición, apuesta por un formato más abierto y de mayor escala, en una sede amplia que permitirá organizar la propuesta en cinco salas de exhibición, optimizando el recorrido, la experiencia del visitante y las dinámicas para conocer y adquirir obra.
Para 2026, la feria congregará a 78 expositores provenientes de 21 países y 38 ciudades, destacando una sólida representación de proyectos latinoamericanos.
Sus actividades darán inicio con Material Monday, el lunes 2 de febrero: un recorrido gratuito de aperturas simultáneas en más de 15 galerías de la ciudad, con transporte coordinado y un cierre celebratorio en la colonia Doctores.
Por su parte, el programa de performance IMMATERIAL, bajo la curaduría de Michelangelo Miccolis, tendrá sede en Casa del Lago UNAM con dos citas destacadas: la primera presentación en Latinoamérica de MOOD RING (temor teflon) de Ivan Cheng y una activación de Adriana Lara junto a Jessy Bulbo.
Asimismo, la feria incorporará VOCAL, un ciclo de conversaciones entre coleccionistas y agentes del sector que propone ampliar el diálogo en torno al coleccionismo en México.
FERIA MATERIAL
BADA

En 2026, la Feria BADA celebra su sexto año en México, dentro de una trayectoria que alcanza ya dos décadas a nivel global.
La edición reunirá principalmente a artistas mexicanos, pero también a creadores de países como Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, El Salvador, España, Francia, Guatemala, Marruecos, Países Bajos y Panamá, conformando un panorama diverso de procedencias y miradas.
Con el respaldo de Banco Azteca como aliado, regresa por quinta ocasión la iniciativa “Arte para todos”, una convocatoria dirigida a artistas emergentes de entre 18 y 35 años que ofrece la posibilidad de participar en la feria con un espacio sin costo.
Además, como invitados especiales tendrán a 10 estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y cinco alumnos del Tec de Monterrey presentes con su trabajo.
BADA
CLAVO

CLAVO es una iniciativa independiente que crece a través de la colaboración. A través de su modelo disruptivo, confluyen galerías tradicionales, galerías emergentes, editoriales, coleccionistas y marcas referentes en un mismo momento.
Se presenta como un soporte para la escena de arte contemporáneo emergente en México, en el mismo sentido en que un clavo sostiene un cuadro en la pared. Esta es una plataforma dedicada a impulsar el arte desde una perspectiva experiencial, más inclusiva y accesible, orientada a proyectar el talento emergente del país.

DRAFT MEDIA
Nada aquí se queda en borrador.
Hablamos de lo que otros no miran dos veces. Historias con intención.
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