La mesa desde el papel: La cocina del artista de Thierry Blouet
“En el Café des Artistes no hay un solo plato que no sea obra de arte,
ni una obra de arte que no alimente el espíritu.”
— Carlos Fuentes
Con motivo de los 35 años de Café des Artistes, el chef Thierry Blouet presentó La cocina del artista, un libro que funciona como una cartografía sensible de su universo creativo. A lo largo de sus páginas se acumulan recuerdos, espacios, platos y miradas. Es un libro que se abre como se abre una mesa larga y familiar: con tiempo, con curiosidad y con la disposición de quedarse.
Aquí no se trata de acumular recetas, sino de entender cómo piensa, cómo siente y cómo mira alguien que ha hecho de la cocina una forma de expresar la vida. En ese trayecto, no pudo haber mejor acompañamiento para las historias, reflexiones y platos del chef que la lente de Ignacio Urquiza. Su mirada, formada a lo largo de décadas y cientos de libros, captura todo lo que rodea al acto de servir: la luz, el espacio, el silencio previo al primer bocado.
Algo se vuelve evidente al avanzar por sus páginas: la expresión creativa de Blouet no vive únicamente en el plato. Se desplaza con naturalidad al espacio. Jardines, casas, terrazas, barras, huertos. La cocina siempre en diálogo con el lugar donde sucede. Los platos conversan con los muros; las recetas, con la arquitectura; el gusto culinario, con la geografía.
En ese cruce constante, La cocina del artista deja claro que Thierry concibe la hospitalidad como una experiencia total. Comer es recorrer. Sentarse a la mesa es, también, entrar a un paisaje pensado.
En palabras del editor del libro, Roberto Gutiérrez, la filosofía culinaria de Blouet encuentra eco en aquella escena célebre de Marcel Proust y su magdalena: el sabor como detonador de recuerdos, la comida como una forma de tiempo recuperado. Aquí, cocinar es provocar una emoción que perdure. Despertar recuerdos dormidos y crear nuevos.
Tal vez por eso los platos que aparecen en el libro no buscan deslumbrar desde la pirotecnia, sino desde el sentido. Un foie gras con frijol negro y hoja santa condensa, en un solo gesto, el diálogo profundo entre Francia y México: lujo y cotidianidad, técnica y memoria, lo refinado y lo popular compartiendo el mismo plato sin pedir permiso.
El libro avanza por lugares que también son estados de ánimo. Café des Artistes aparece como origen y corazón: jardín, casa, refugio artístico. Después llega el mar. Tuna Blanca, en Punta Mita, introduce una cocina más salina, más tropical, profundamente conectada con el producto y con el ritmo de la costa.
Desde aquí también nace Relish the Heritage, un festival impulsado por Blouet que hoy es punto de encuentro, diálogo y celebración del oficio. Más que un evento, es una extensión natural de su manera de entender la cocina: compartir, invitar, abrir la mesa.
Legado vivo
El futuro aparece sin estridencias en el capítulo dedicado a La Casa en Bucerías, donde cocina Vanessa Blouet. Su propuesta es más sustentable, más íntima y más contemporánea, pero dialoga de manera natural con el legado de su padre.
Formada en Francia y con experiencia en cocinas de alta exigencia, Vanessa eligió no replicar el modelo del fine dining clásico. Su cocina se mueve lejos del artificio y cerca del afecto. Platos como el pollo orgánico con chorizo, chícharos y piña, el huachinango zarandeado con beurre blanc y coliflor, o el lechón con agave y berenjena, hablan de técnica sólida, pero también de memoria, territorio y ganas de compartir.
Ese espíritu familiar y esa manera de entender la cocina como un proyecto compartido tuvieron un reconocimiento reciente y significativo. Dentro de la Guía México Gastronómico 2026, la familia Blouet fue distinguida como Familia Gastronómica del Año: no solo Thierry y Vanessa, sino también Rosé Blouet, compañera de vida y pieza fundamental del universo creativo que rodea a Café des Artistes. Un reconocimiento que honra no solo el talento individual, sino una forma de hacer cocina, hospitalidad y cultura que ha contribuido de manera profunda a la identidad culinaria de México.
Compartir la mesa
Durante años, el nombre de Thierry Blouet fue para mí una figura casi mítica. Una referencia constante en conversaciones de cocina, festivales y sobremesas. Cuando llegué por primera vez a Café des Artistes, hace ya una década, la experiencia fue tan bella como abrumadora: el espacio, el ritmo, la ambición del conjunto. Con el tiempo vinieron más mesas, más encuentros, festivales en Los Cabos, nuevas coincidencias y nuevas conversaciones.
La cocina del artista es un libro que confirma que Thierry Blouet expresa el arte no solo en la mesa, sino en el espacio; no solo en el plato, sino en la experiencia completa. Visual, espacial, expansivo. Al cerrarlo, queda la sensación más valiosa de todas: haber compartido la mesa con su autor. Aunque sea desde el papel.
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